ART & DESIGN

一場有關美和藝術的多元之旅

創意源自生活，創意源于自己

走進多元包容的國際都市

跟隨大師創作腳印

探尋設計與藝術多維可能

求索藝術的多元與內心的豐盛

開啟藝術、設計與美學張力疊加的體驗之旅

商業是命題，藝術是境界，我所作的無非是在努力將商業命題做到藝術的境界。其對品牌商業的推動作用，更深遠的是對消費習慣以及生活審美的推動。

——陳幼堅

被稱為“香港平面設計教父”的陳幼堅先生，曾榮獲香港乃至國際獎項600多個，他創作了無數經典作品，風格獨特且不拘界限，由平面、產品、室內以至藝術創作，皆能追溯于他對收藏的熱愛。

在這一趟關于美學、藝術與設計的多元之旅中，設計師們也走進了富藝斯亞洲總部，一同踏上陳幼堅先生藝術收藏及創作的旅途。

《陳幼堅藝術收藏及創作之旅》展覽為意大利出版社Rizzoli全球推出《ALAN CHAN: COLLECTING INSPIRATION FOR DESIGN》一書的延伸，首度向大眾公開陳幼堅先生逾800件珍貴收藏，深入分享其超越五十年的創作歷程。

對于收藏，陳幼堅先生表示：“我的史詩之旅仿佛剛剛開始，從設計師、收藏家、策展人到藝術家已經走過了五十個年頭。我感覺我的人生就是一本書，是一趟關于創作和收藏的旅程，穿梭在東方和西方之間，堅持耕耘及領悟的點點滴滴。”

談到陳幼堅先生的設計和藝術，“東情西韻”是不得不提到的關鍵詞，他致力將東方與西方的藝術與文化完美融合，以東方文化為底蘊，西方美學為表達，在現代時尚的外表下，傳達出古典傳統的意蘊。

在“創作之樂”主題區里展示了陳幼堅對設計及亞洲美學多年來的解讀和觀點，透過不同媒介創作的藝術作品，皆展現出他的創意精神。

設計師、藝術家、策展人、收藏家等等無數個身份標簽，是大師人生路徑的記錄，不斷地破界與跨界，從熱愛出發，走向經典，也讓我們看到了他永恒蓬勃的進擊生命力。

DESIGN|“適合”哲學

實用為軸，創意為用以衡量實際環境及空間運用為基本準則，在經濟與美學的原則中取得適當的平衡。不為傳統觀念局限，透過敏感的觸感，掌握時尚脈搏，創新時尚的風格使設計流露出脫俗的氣質及瀟灑的品味。

廣州道勝設計創始人&設計總監何永明先生表示，好設計讓人們過上好的生活，回歸自然。天地之美在于自然，設計應用簡單的語言，在人與自然、人與空間、人與人之間尋求平衡，從而創建出豐富的情感體驗。

『道勝設計』也一直秉持著堅持創意、實用、優質至上的理念，以現代主義精神與熱情為設計注入完美無瑕的風格和創新能量。

DESIGN|“源于生活，高于生活”

重視建筑空間與地域文化的探索，融納多領域人文、自然、藝術等元素實現空間設計策略，以當代設計語言營造“高于生活的藝術”，構建獨特的場域。

埂上設計聯合創始人&設計總監黃圓滿先生帶來設計理念及設計項目案例分享。他表示，一切設計的靈感都來源于生活，正所謂“源于生活，高于生活”。好的設計應該考慮空間與環境之間的融合，詮釋人、空間、自然環境間親密無間的聯系。

『埂上設計』，真誠且樸實，這是其最本質的部分。熱愛生活、感受生活、表達生活設計只是手法和途徑，體驗才是目的與結果。設計需宏觀意識、藝術高度和專業深度多方兼顧。

探索當代設計與傳統文化之間的關系，探討色彩與品牌設計、視覺傳達和空間導視的關系。

澳門科技大學人文藝術學院肖勇教授以《視覺、色彩與傳達》為主題作了專題講座，展示國內外優秀的視覺海報作品，展現圖形、線條和顏色之美，強調設計師們通過圖形來展現自己的思想和觀念，解讀色彩與品牌設計、視覺傳達和空間導視，并以奧運等實際案例探討色彩與城市文化和國家形象的關系。

澳門科技大學人文藝術學院助教林金華老師

EXHIBITION|“藝趣”無限

告別了火熱落幕的M+特別展覽“草間彌生：一九四五年至今”，M+以更為新知的視角，開啟全新界面和探討。鮮為人知的時尚教母、載譽歸來的香港藝術家、M+希克藏品開啟的中國當代藝術新篇章……

“宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母”

是全球首個以宋懷桂為主題的博物館展覽，透過演繹她不凡的人生故事，讓觀眾了解中國視覺文化面貌在國家改革開放后的重大轉變。

從藝術創作及展示到舉辦時裝秀和培訓第一代中國模特，宋懷桂對于在1980年代培養中國創意文化和引介國際化的現代生活方式，發揮了舉足輕重的作用。展覽展出各類展品，揭示中國前衛精神和商業文化之間的關系，并剖析國際電影和時尚界如何呈現傳統中國元素。

“徐世琪隆重呈獻：宇宙最強之懸浮者──Lauren O”

藝術家徐世琪代表香港參加第59屆威尼斯視藝雙年展的展覽，現場展示了徐世琪對Lauren O的研究──Lauren O是一位具有懸浮能力的傳奇人物，在1960年代美國反戰運動中扮演舉足輕重的角色。

展覽闡述Lauren O對于轉化和懸浮的執迷。許多人認為這位神秘人物是個都市傳說，徐世琪卻發現了有關她的大量文獻資料，遂透過是次展覽帶領觀眾一起探索Lauren O引人入勝的人生故事，以及她對于懸浮和幾何多面體概念的研究。

“無所不可：后現代設計”

探討建筑師及設計師在作品中大量運用表面裝飾、歷史主題、主觀個人主義和美學矛盾的現象。自1970年代末至1990年代初，后現代設計師和建筑師有意將目光放得更遠，不只著眼于科技進步和功能主義，而是自由地嘗試多元化的圖像和技術。

EXHIBITION|“藝文薈澳”

“藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2023”由著名策展人邱志杰教授擔任總策展人，以“命運的統計學”為主題，觀照科技發展帶來的期盼與憂慮，探討科學與信仰之間的碰撞與互動。

“孤芳獨美，不如集眾芳以為美。”

“命運的統計學”主場展帶來亞洲、歐洲、北美洲、南美洲的十多個國家，中國內地及香港、澳門、臺灣地區共四十二位藝術家的百多件作品。

從平面繪畫、醫學攝影、人工智能，到多媒體大型裝置;從古代神話的當代重構、哲學概念的美術呈現、人機關系的具象觀照，到生命構造的大膽假設……

格羅比亞尼亞與圣格羅比阿努斯1君士坦丁(中國澳門)

赫利·多諾，《脈輪部隊》

蘇珊·維克多《講述千段歷史的拼圖》

黃漢明《中國科幻戲曲的舞臺布景設計》

眾多古今觀念的碰撞與中西意象的交融，引發無限的想像和深刻的啟迪，令觀眾在體驗藝術的廣度與深度的同時，展開一場規模宏大的美學之旅，把世遺名城的文化藝術氛圍提升至一個全新的境界。

ENJOYMENT|對奢華、藝術的非凡演繹

作為全球唯一由時尚巨匠Karl Lagerfeld親自設計的澳門卡爾拉格斐奢華酒店大樓，從室內設計、家具布置、墻壁掛畫以至雕刻擺設，以前所未見的方式將中西藝術美學融合，處處都展現Karl的審美。

酒店的每一處都滿載著他精心的構思，以創新思潮與前衛美感演繹他卓爾超群的搖滾時尚風格，重新定義源自大師手筆的酒店設計典范。

餐廳味賞位于酒店大樓的三樓，葡語“Mesa”意為“餐桌”，象征葡國樂聚分享的傳統。

室內布置由已故時尚先鋒Karl Lagerfeld親自設計，別致的幾何圖案和黑金色交織的線條體現出他的個人特色。

面對味賞，卡爾·拉格斐展現了其獨特風格與用色喜好：幾何圖案與黑白金線條搭配中國風，形似中式鳥籠的吊燈及東方韻味的扶手椅，與度假村中西合璧的設計互相呼應。

澳門卡爾拉格斐奢華酒店是一個比單純定義的酒店更為廣闊的世界，是藝術，是建筑，是設計，是音樂，是卡爾·拉格斐所創造的美學世界。

ENJOYMENT|洲際人生，知行天下

深圳大梅沙京基洲際酒店坐落在海岸線上，與海天一色。酒店從園林建筑、燈光到室內皆由CCD改造設計，由外而內緊密的銜接關系，人文回歸自然的設計理念。

洲際人生，知行天下。深圳大梅沙京基洲際酒店，是城市與自然對話，院邸與海洋交融，是建筑改造的精神元素。優越的天然環境，臨海的建筑關系，精簡極致的室內體驗，造就獨具一格的酒店。

ENJOYMENT|60年代香港“花樣年華”

“六公館”由梁志天設計集團有限公司呈獻，設計以香港60年代位于般咸道的私人書房六公館巧妙運用現為藍本，現代的設計手法，把餐廳打造成為時尚卻帶懷舊情懷的新派中菜館，完美體現摩登中菜廳的設計。

為了營造濃厚的懷舊感和高級時尚的氛圍，設計師參考香港60年代生活的裝潢，從經典電影《花樣年華》中獲取設計靈感，運用當時盛行的線條、圖案、色彩、物料的拼配，引領踏入者重回60年代的香港，含蓄地向當時的黃金時代致敬。

作為SLD旗下專業酒店設計子品牌，SLH得益于梁志天先生在酒店餐飲界多年運作經驗，將“室內設計”與“酒店餐飲運作”進行結合，兼具設計美學與實際運營的細致考量，使得“六公館”成為了香港向那個“黃金年代”獨具一格的獻禮。

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一次愉悅而難忘的藝術探索之旅

國際視野與多元文化的熏陶

發現美、設計與藝術

發現無限的可能性

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