此次展覽是木蘭在中國海南的首次大型個展，由三亞CBD文物藝術中心與千藝寰禹文化傳媒(三亞)有限責任公司聯(lián)合主辦。以“色彩流動中的無形之語”為主線，通過架上繪畫、熒光裝置、多媒體影像等多元媒介，構建了一個沉浸式的藝術現(xiàn)場，引發(fā)觀者對文化邊界、地理認同與視覺感知的再思考。

藝術家與東方的不解之緣

木蘭，1993年出生于匈牙利，畢業(yè)于倫敦里士滿美國國際大學，主修時尚商業(yè)與藝術媒體。她雖活躍于歐美藝術界，卻始終心系東方美學。正如她所選的中文名“木蘭”一樣，她的創(chuàng)作中透出一種堅韌而詩意的氣質。她并不簡單堆砌東西方符號，而是將多瑙河的波光與東方水墨的空靈，內化為個人藝術的養(yǎng)分，形成一種既國際又私密的視覺語言。而她的作品也曾被三星堆博物館、寧波美術館等中國重要機構收藏。

四大展區(qū)構建“邊界流動”的敘事

展覽圍繞“流動的邊界”這一主題，劃分為四個有機聯(lián)系的展區(qū)，層層遞進地展開了藝術家的創(chuàng)作思考。

在“交匯之界”展區(qū)，木蘭的《無序中的有序》系列作品以幾何碎片重構視覺秩序，如同海南島嶼在季風中被不斷重塑的自然邊界。油畫與綜合材料在她的手中交織，凝固了邊界“即將溶解”的瞬間。

“另一個世界”則是一場光與影的詩意實驗。熒光裝置在暗房中懸浮流動，模擬多瑙河與南海水色的交融。光束掃過，抽象圖騰被依次點亮，形成一場橫跨歐亞的、“看不見的河流”之間的對話。

“潮汐之界”多媒體展區(qū)更進一步，將匈牙利內陸的色彩光譜溶解于南海的潮汐投影中。沙粒中浮現(xiàn)的電子畫作、復古電視機與黎錦織物共生的裝置，構建起一個關于文化記憶與再生的考古現(xiàn)場。

而在“對話之界”，觀眾不再只是觀看者。一把褪漆的木椅、一副耳機，帶領人們進入藝術家的創(chuàng)作現(xiàn)場。聆聽木蘭的日記片段，觀看紀錄片影像，邊界在共情中悄然消融。

不止于視覺：藝術作為“文化口岸”的實踐

本次展覽由國家對外文化貿易基地(三亞)等多個機構指導，匈牙利駐廣州總領事館支持。其背后，是海南自貿港在國際藝術展示與交易機制上的一次積極探索。

三亞不僅是旅游目的地，也可以成為國際文化交流的“中轉站”。也許，這樣的展覽早已超越藝術本身，成為探索藝術流通的新路徑。

展覽將開放至11月12日。在接下來的時間中，這片位于南海的海岸，將持續(xù)回蕩多瑙河與南海相遇的絮語——當色彩成為語言，邊界便開始流動。